未来夜系列演出：叙事：追寻
2022-12-09 19:30
上海 | TRI第三空间
上海市徐汇区复兴中路1331号黑石M+园区3号楼三楼
音乐的未来在哪里？是要跨出边界还是坚守自我？当乐曲段落结构的“规范”逐步建立以后，后来的作曲家毫无例外先是要野心勃勃地征服它，然后又从中感觉到了束缚。寻求文字的帮助是自然而然的事，而且，一般来说带标题的音乐更加在乎听众是否喜欢。就像拿着参考答案读问题（但其实对听众也悄悄构成一种束缚），标题指示了这首乐曲可以叙述的某个意象，某个场景，某种感情，或者是受某幅画、某首诗的启发——比如西贝柳斯的“忧郁”和德彪西的“月光”。
当一部音乐作品丢掉了标题和文字，我们才能看到作品在“音乐”上的想象力。“叙事曲”是没有标题的标题音乐——作曲家只是有讲故事的打算，但并未给出明确的故事内容，所以说它就具有“潜在的标题性”。而作为叙事曲这个体裁的代表，肖邦的四首作品皆与波兰诗人密茨凯维奇的叙事诗（与叙事曲同为ballade，或译作“民谣”）有关，其中颇为惊悚的第二首根据被题献者舒曼留下的评论，很可能讲述了一则水妖成功复仇（负心汉）的故事。
来到二十世纪，对于赫尔曼来说，为希区柯克的电影《迷魂记》谱曲，虽然只是干了个很有影响力的活儿，但抛却电影，配乐本身也很能代表20世纪音乐的一些进展，关于开场的非常直白的增三和弦的主题，斯特拉文斯基听到可能眼镜都要掉下来。
斯特拉文斯基早在赫尔曼才三四岁的时候就已经创造出尖锐的音响和节奏，并且成功地将它推广到全世界，使其成为了一种审美，甚至影响到未来的各个艺术门类。随后斯特拉文斯基又开始带领同代人追寻传统——比如，根据前古典时期的佩尔戈莱西的歌剧《普契涅拉》写了一部同名的芭蕾舞剧，用颇为古典的风格，好友毕加索负责道具服装和舞美设计——画家在这个时期的作品也重拾了传统的透视和明暗对比技法。
斯特拉文斯基曾经想要约见诗人迪伦·托马斯，但诗人在动身前意外去世了，作曲家用“Do not go gentle into that good night”为词写了一首歌曲，缅怀他未能相聚的笔友。2014年，诺兰在电影《星际穿越》中用到此诗，虽说只是节选了几句，但也让更多人记住了这句意思不那么明确的命令式，甚至成为了人们提及这部电影会立马联想到的关键词之一。
带有标题的音乐得到了文学的帮助，而反过来，“音乐剧”是文学寻求“音乐”帮助的一种现象。在音乐剧《悲惨世界》上演的三十年后，又一个全新版本的电影上映了，也让雨果的小说原作以及剧情涉及的那段历史获得更多音乐爱好者的注意。在交响乐团的伴奏下，每一段独唱都让叙事转成了第一人称，其中“Stars”关注了一个异常复杂的人物——警察沙威，他想去原谅一个已经得到拯救的逃犯，但始终无法接受自己执法的失位。剧中其他人都在应付着现实，而他苦苦追寻着繁星。
最后摘录几句话吧，或许能为“回到过去追寻音乐的未来”这样的观点辩护，出自斯特拉文斯基1939年在哈佛讲学时留下的讲稿：“…传统，是一种有意识的，深思熟虑的接受… 是持续创新的保障… 艺术越是自我限制，越是深思熟虑，越是自由的。（达芬奇说过：）‘力量生于限制而亡于自由’。”
当一部音乐作品丢掉了标题和文字，我们才能看到作品在“音乐”上的想象力。“叙事曲”是没有标题的标题音乐——作曲家只是有讲故事的打算，但并未给出明确的故事内容，所以说它就具有“潜在的标题性”。而作为叙事曲这个体裁的代表，肖邦的四首作品皆与波兰诗人密茨凯维奇的叙事诗（与叙事曲同为ballade，或译作“民谣”）有关，其中颇为惊悚的第二首根据被题献者舒曼留下的评论，很可能讲述了一则水妖成功复仇（负心汉）的故事。
来到二十世纪，对于赫尔曼来说，为希区柯克的电影《迷魂记》谱曲，虽然只是干了个很有影响力的活儿，但抛却电影，配乐本身也很能代表20世纪音乐的一些进展，关于开场的非常直白的增三和弦的主题，斯特拉文斯基听到可能眼镜都要掉下来。
斯特拉文斯基早在赫尔曼才三四岁的时候就已经创造出尖锐的音响和节奏，并且成功地将它推广到全世界，使其成为了一种审美，甚至影响到未来的各个艺术门类。随后斯特拉文斯基又开始带领同代人追寻传统——比如，根据前古典时期的佩尔戈莱西的歌剧《普契涅拉》写了一部同名的芭蕾舞剧，用颇为古典的风格，好友毕加索负责道具服装和舞美设计——画家在这个时期的作品也重拾了传统的透视和明暗对比技法。
斯特拉文斯基曾经想要约见诗人迪伦·托马斯，但诗人在动身前意外去世了，作曲家用“Do not go gentle into that good night”为词写了一首歌曲，缅怀他未能相聚的笔友。2014年，诺兰在电影《星际穿越》中用到此诗，虽说只是节选了几句，但也让更多人记住了这句意思不那么明确的命令式，甚至成为了人们提及这部电影会立马联想到的关键词之一。
带有标题的音乐得到了文学的帮助，而反过来，“音乐剧”是文学寻求“音乐”帮助的一种现象。在音乐剧《悲惨世界》上演的三十年后，又一个全新版本的电影上映了，也让雨果的小说原作以及剧情涉及的那段历史获得更多音乐爱好者的注意。在交响乐团的伴奏下，每一段独唱都让叙事转成了第一人称，其中“Stars”关注了一个异常复杂的人物——警察沙威，他想去原谅一个已经得到拯救的逃犯，但始终无法接受自己执法的失位。剧中其他人都在应付着现实，而他苦苦追寻着繁星。
最后摘录几句话吧，或许能为“回到过去追寻音乐的未来”这样的观点辩护，出自斯特拉文斯基1939年在哈佛讲学时留下的讲稿：“…传统，是一种有意识的，深思熟虑的接受… 是持续创新的保障… 艺术越是自我限制，越是深思熟虑，越是自由的。（达芬奇说过：）‘力量生于限制而亡于自由’。”
节目单
| 12月9日周五19:30 |
密茨凯维奇 Adam Mickiewicz 叙事诗：希维德什湖姑娘（节选）
肖邦 Frederic Chopin F大调叙事曲，作品38（节选）
西贝柳斯 Jean Sibelius 忧郁，为大提琴和钢琴而作
斯特拉文斯基 Igor Stravinsky 小夜曲，选自芭蕾舞剧《普契涅拉》 （大提琴和钢琴的版本）
迪伦·托马斯 Dylan Thomas 诗：不要温和地走进那个良夜
汉斯·季默 Hans Zimmer 原野追逐，选自电影《星际穿越》
赫尔曼 Bernard Herrmann 《迷魂记》组曲（1958） （Christopher O’Riley 改编大提琴和钢琴的版本。中国首演） I.前奏曲 II. 噩梦 III. 肖像画 IV. 尾随 V. 爱情戏
克劳德·勋伯格 Claude-Michel Schönberg 繁星，选自音乐剧《悲惨世界》
德彪西 Claude Debussy 月光 （配合魏尔伦同名诗作）
杰森·布朗 Jason Robert Brown 行将消逝，选自音乐剧《廊桥遗梦》
音乐家简介
| 支持青鸟计划
青鸟计划，由指挥家余隆先生倡导发起，上海交响乐团和余隆工作室联合推动，是一项完全由年轻音乐人主导舞台，自主实施创意、表演、管理，并成就职业生涯高起点的成长计划。
钢琴 | 罗夏秋
罗夏秋（Xia qiu Luo）是一位富有想象力与舞台表现力，并具备丰富的历史与学术见地的年轻演奏者。其钢琴演奏获得了包括Aviram Reichart, Yaron Rothental, 严俊杰在内的多位名师的赞誉。受益于多名音乐家前辈、家人和好友，特别是他的启蒙老师王雨辰，指挥家、钢琴家薛源，和钢琴家齐欢教授。大学取得文学学位，毕业后与好友共同创立了厂牌山泽音乐，曾接受《音乐爱好者》杂志专访并登上封面（2018年4月刊），最近他也身为作者为该杂志撰写音乐评论。
罗夏秋曾赴日本和以色列参加钢琴比赛和音乐节，2018年11月至12月在法国巴黎参与摄制古典音乐题材电视节目，在从事着古典乐传播工作的同时，他对于自己钢琴演奏事业的热情始终如一。作为演奏者或演奏导赏人，在上海音乐厅、上海东方艺术中心、上海交响乐团音乐厅、上海保利大剧院、无锡大剧院、湖州大剧院、嘉兴大剧院等地演出，并多次在施坦威之家（上海）举办独奏会。
罗夏秋曾赴日本和以色列参加钢琴比赛和音乐节，2018年11月至12月在法国巴黎参与摄制古典音乐题材电视节目，在从事着古典乐传播工作的同时，他对于自己钢琴演奏事业的热情始终如一。作为演奏者或演奏导赏人，在上海音乐厅、上海东方艺术中心、上海交响乐团音乐厅、上海保利大剧院、无锡大剧院、湖州大剧院、嘉兴大剧院等地演出，并多次在施坦威之家（上海）举办独奏会。
大提琴 | 谢芝莹
谢芝莹（Chih-ying Hsieh）毕业于德国国立特洛辛根音乐学院，获大提琴演奏家文凭﹔师承柯庆姿教授、法籍大提琴大师Francis Gouton。2016年受上海音乐厅之邀请举办为期一周的大提琴专题讲座，并与Francis Gouton大师共同演出。2017年八月受上海保利剧院之邀请出演德奥作品专场演出，2018年再次受保利剧院邀请演出艾尔加大提琴协奏曲。2018年11月受邀于韩国首尔艺术中心艺术殿堂演出。2019受邀台湾清华大学音乐学系教授大师课。她同时也在瑞士卢加诺夏季音乐节演出维瓦尔第双大提琴协奏曲。并是多个包括瑞士卢加诺音乐学院夏季音乐节，湘西国际弦乐音乐节等长期合作指导专家。
讲述人 | 周力
周力（Li Zhou)
毕业于上海戏剧学院14级表演系音乐剧本科专业，2017年赴美USC南加州大学进修镜头前表演。
周力是一位横跨多个艺术领域的青年艺术家，拥有丰富的电影电视、舞台剧以及杂志拍摄经验。对电影艺术拥有丰富的认知和独到的见解，并参与多部影视作品的制片与发行。参演过的影视剧作品有，电影《初心》，电视剧《平行迷途》、《地球脸红了》等，同时在音乐剧《西区故事》、《芝加哥》、《长发侠》、《大鱼》等中担任主要卡司。2019年发表单曲《结尾曲》词曲李锐涵。
毕业于上海戏剧学院14级表演系音乐剧本科专业，2017年赴美USC南加州大学进修镜头前表演。
周力是一位横跨多个艺术领域的青年艺术家，拥有丰富的电影电视、舞台剧以及杂志拍摄经验。对电影艺术拥有丰富的认知和独到的见解，并参与多部影视作品的制片与发行。参演过的影视剧作品有，电影《初心》，电视剧《平行迷途》、《地球脸红了》等，同时在音乐剧《西区故事》、《芝加哥》、《长发侠》、《大鱼》等中担任主要卡司。2019年发表单曲《结尾曲》词曲李锐涵。
吉他 | 谢达辉
谢达辉（David Xie)，现代吉他演奏家、作曲人。毕业于上海音乐学院，师从上海音乐学院爵士专业吉他教授廖季文以及上海音乐学院爵士吉他专业吉他讲师张雄关。
谢达辉是一位拥有丰富演出经验、多栖发展的全能型演奏者，同时还擅长贝斯、鼓等多种乐器与编曲、吉他独奏以及民谣弹唱，深谙JAZZ、FUNK、FUSION等各种音乐风格。
曾担任上海音乐学院爵士大乐团首席吉他手，自2016起，连续参加多届爵士上海音乐节演出，2018年跟随上音爵士乐队前往德国柏林交流演出，与获得多个格莱美音乐奖项的世界级爵士萨克斯巨匠Antonio Hart同台。并参与电影《天堂小溪》、《深度睡眠》、《救狗》的配乐制作。曾活跃于Wooden box、Hey day、CJW等舞台。
谢达辉是一位拥有丰富演出经验、多栖发展的全能型演奏者，同时还擅长贝斯、鼓等多种乐器与编曲、吉他独奏以及民谣弹唱，深谙JAZZ、FUNK、FUSION等各种音乐风格。
曾担任上海音乐学院爵士大乐团首席吉他手，自2016起，连续参加多届爵士上海音乐节演出，2018年跟随上音爵士乐队前往德国柏林交流演出，与获得多个格莱美音乐奖项的世界级爵士萨克斯巨匠Antonio Hart同台。并参与电影《天堂小溪》、《深度睡眠》、《救狗》的配乐制作。曾活跃于Wooden box、Hey day、CJW等舞台。
| 肆乐慢
不拘泥于形式的多重奏组合，目前的主要成员有罗夏秋、周力、孙欣然、李凡萱、谢达辉等。
音乐的力量源于内心，「肆乐慢」的每个人希望能通过不设限的表达方式向世界传达来自心灵的声音。古典、爵士、音乐剧、电影、诗歌......肆意而奏而歌，当一切都融在音乐里，时空的界限被模糊，快乐也没有边际。
音乐的力量源于内心，「肆乐慢」的每个人希望能通过不设限的表达方式向世界传达来自心灵的声音。古典、爵士、音乐剧、电影、诗歌......肆意而奏而歌，当一切都融在音乐里，时空的界限被模糊，快乐也没有边际。
重要 | 观众防疫须知